Creatividad bajo la lluvia (Pte. II – ¿Qué buscar?)

29 02 2012

Fotografía de Huong

Una vez protegidos y a resguardo – especialmente en el caso de nuestra cámara – podremos centrarnos en la parte artística del asunto. Aquí van algunas ideas de base para lograr tomas llamativas y originales.

Incluye el paraguas en la fotografía. Si has puesto en práctica el último consejo de la parte I podrás probar esto. De hecho, este accesorio puede dar un buen marco a la fotografía, sumando un toque de interés a nivel compositivo.

Por otro lado, dependiendo del color del paraguas, puede que este resulte útil para atenuar la claridad de las nubes de lluvia. El concepto de claridad suena contradictorio aquí, pero ten en cuenta que si bien las nubes son grisáceas y oscuras en comparación con su característico color blanco, a menudo resultan ser una fuente de luz para la escena en días así – la cual yacerá un tanto oscura debajo de ellas. Así que usa el paraguas para cubrir tu cámara de las que sean demasiado brillantes y lograrás una mejor exposición.

Fotografía de MuHoLan

Busca reflejos. A menos que estés bajo un verdadero aguacero, te resultará difícil ver la lluvia en sí misma. Así que debes recurrir a pistas visuales que transmitan la sensación de que está lloviendo. Busca maneras en las que la lluvia pueda transformar escenas banales en interesantes murales reflejados. Fíjate en ese brillo especial que el agua da a las calles al anochecer, y puedes jugar también con las siluetas en oscuridad.

Photo: Wet street

Fotografía de Jim Richardson, autor de estos consejos

Lluvia a contraluz. La lluvia se vuelve más visible cuando es capturada de este modo. La luz que llega a través de las gotas se concentra y tiene un brillo ligeramente superior al del resto de la escena. ¿De dónde puede provenir la luz? de la calle si es de noche, o tal vez del sol colándose a través de la nubes.

Sea cual fuere el caso, las reglas son las mismas: Primeramente, que cuanto más directamente apuntes a la luz, mejor podrás ver las gotas de lluvia. Y segundo, que si te pasas del límite en esto, se sobre-expodrá la escena. Así que siempre busca ese ángulo “mágico” entre medio. Y por cierto, el paraguas que hayas conseguido bien puede servir para cubrir la luz inconveniente también en estos casos.

Fotografía del sitio favim.com

Alegría o tristeza. Como ya hemos comentado en otras ocasiones, la lluvia genera una reacción en las personas – desde el temor a empaparse de los transeúntes desprevenidos, hasta la alegría despreocupada de los niños. Captura emociones y tus fotografías tendrán algo que decir.

rain shot in Orchard Road

"Good times in bad weather", de Danny Santos

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/taking-photos-in-rain-richardson/

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Tilt-Shift – ¿Miniatura o realidad?

29 02 2012
Modest and Jill tilt shift photography
Fotografía de Modest and JillLo cierto es que no se requiere demasiado para engañar al ojo humano, haciéndole ver algo que no es real. La técnica tilt-shift es un claro ejemplo de ello, ya que en ella tanto paisajes como sujetos lucen como miniaturas increíblemente detalladas; pero si te fijas bien, verás que no es hora de jugar – estos pequeños modelos son en realidad escenas a tamaño real…

El término “tilt-shift” significa literalmente “inclinación-desplazamiento”, acciones que se aplican al objetivo de la cámara paradistorsionar el plano de enfoque y así alterar la perspectiva.

Marcus Spedding tilt shift photography toytown Japan Fotografía de Marcus Spedding

Hoy, la mayoría de los fotógrafos que incursionan en esta técnica sólo para experimentar un poco simplemente hacen una toma como acostumbran y luego aplican estas distorsiones digitalmente. Pero aquellos que se especializan en ella normalmente utilizan el método tradicional. Las diferencias son principalmente dos: la calidad del efecto logrado – mucho mayor en el tradicional – y el presupuesto, en vista de que las lentes tilt-shift son extremadamente costosas.

Existe también una variante más económica, para quienes desean dar el salto a la manipulación analógica. Se trata de un producto lanzado por Lensbaby, llamado “Tilt-transformer”. Este se conecta al objetivo normal y permite rotarlo para seleccionar el área de enfoque. El fotoperiodista David Burnett, utiliza en ocasiones este recurso para algunas tomas de encuentros deportivos y campañas políticas.

Fotografía de David Burnett

Con respecto a los retos de la fotografía tilt-shift, podemos citar las condiciones climáticas. La luz debe ajustarse a lo que normalmente esperaríamos en la fotografía de una maqueta, de manera que cierto tipo de sombras y efectos poco convencionales no terminan de cuadrar con la ilusión óptica que se pretende crear.

Pero la elección de la escena es tan importante como la iluminación y el ángulo dentro de esta técnica. Si esta es demasiado complicada o detallada, no resultará creíble. Pero si es demasiado plana será difícil percatarse del cambio en la perspectiva. Así que debe buscarse un escenario que resulte visualmente atrayente, pero no tan complicado como para arruinar el efecto.

ScreenshotFotografía de Angusleonard

Muchos incluso combinan esta técnica con time-lapse para crear encantadores mundos animados al estilo mejor Liliput. Keith Loutit, por ejemplo, filma a personas disfrutando de hermosos paisajes y entornos urbanos. Su meta es hacer que la gente eche un segundo vistazo a aquello que la rodea, y perciba cosas a las que normalmente no les presta atención. Podéis acceder a sus trabajos mediante el primer enlace debajo.

Fotografía de Keith Loutit

Referencias:

http://weburbanist.com/2008/12/01/tilt-shift-photos-life-size-miniature-photography/

http://www.smashingmagazine.com/2008/11/16/beautiful-examples-of-tilt-shift-photography/

http://www.tutordigital.net/?p=4192





Cambia tu ángulo de visión

28 02 2012

Tour Eiffel seen from below — Foto di Steffen

La Torre Eiffel, por Steffen

Nada mejorará más rápidamente tu fotografía y hará que tus tomas luzcan más más creativas que una perspectiva original y bien elegida. Así y todo, lograrlo es principalmente una cuestión mecánica – no es necesario estar terriblemente inspirados ni esperar una revelación. Significa ubicar tu cámara en un lugar único, que pueda brindarte un punto de vista nuevo, intrigante, o interesante. Veamos entonces cómo puedes lograrlo.

Busca un punto alto. Un gran número de locaciones ofrecen al menos un lugar en el que puedas observar desde arriba – un balcón, una escalera, una torre, un árbol, una baranda, o hasta si tienes suerte, un rascacielos. En muchos casos, cuanto más alto estés, más interesante se tornará la escena – la confusión se convierte en patrones y el caos genera interés. Así que mira a tu alrededor; puede bastar hasta con una ventana dando a un jardín.

Photo: People wearing colorful hats

Fotografía de Jim Richardson, autor de estos consejos

Lleva tu propia altitud. Aún unos pocos escalones pueden marcar la diferencia, especialmente si estás en medio de una multitud. Después de todo, con sólo elevar tu cabeza por encima de la masa de gente estarás obteniendo una visión más limpia de la escena. Es por ello que algunos foto-periodistas siempre llevan una escalera de aluminio portátil en la cajuela de su automóvil.

Practica el disparo “Hail Mery”. Conocido con este nombre en inglés, se trata de intentar algo con poca posibilidad de éxito pero que puede salir bien – y al fin y al cabo no se pierde nada probando. De hecho, es común ver a algunos fotógrafos en encuentros deportivos importantes haciéndolo: tan solo elevan la cámara por encima de su cabeza para ganar la altitud deseada. En este caso estarás apuntando por intuición, e inmediatamente deberás revisar el resultado en la pantalla LCD de tu cámara. Esto te permitirá hacer algún que otro ajuste rápido a fin de poder encuadrar lo que deseas de modo más preciso. Obviamente no es sólo cuestión de suerte, sino que requiere cierta práctica para obtener resultados como el de la foto debajo.

Fotografía del sitio grandislandblogs.com

Pon la cámara en el suelo. Puedes probar esto y darle a la cámara un ligero ángulo hacia arriba. De hecho, el secreto está en el ángulo que le des. Así que pruébalo en un lugar tranquilo y experimenta. Algunos colocan una pequeña roca u otro objeto sobre el cual apoyar el objetivo y lograr la elevación deseada, para luego disparar con confianza.

Fotografía de Gianni Dominicci

Considera obtener un buscador de ángulo recto. ¿Has escuchado hablar de este dispositivo? Pues muchos usuarios han expresado su satisfacción al usarlo. La mayoría de los fabricantes y algunos proveedores externos fabrican buscadores que se deslizan dentro de la óptica de tu DSLR y te permiten ver hacia abajo en ángulo recto. Suele usarse en macro-fotografía de flores, hongos y demás; pero puede dar buenos resultados en todo tipo de fotografía, y no ocupa demasiado espacio en el bolso.

Prueba con estas variantes, y recuerda el consejo de Jim Richardson, autor de estas ideas: “Depende más de tus piernas que del Photoshop”.

Referencia:

http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/taking-photos-in-rain-richardson/





Cuidado con las Sombras #Humor #Fotografia

28 02 2012





Conversión a Blanco y Negro de Alto Contraste con Lightroom

24 02 2012

contraste lr 1Verán que sencillo es conseguir nuevas versiones de tus fotos. En especial, Blanco y Negro de Alto Contraste

El Antes y el Después

No se trata de decidir cuál es la opción ideal, si color o blanco y negro, sino darte la posibilidad de generar diferentes versiones y elegir la que más te guste. En el caso de la fotografía de hoy, que en color me parece deliciosa, he querido probar cómo queda una versión en b/n de alto contraste. Generar copias virtuales de una foto es tan sencillo como pulsar Crtl+’ en Lightroom.

Este ha sido el punto de partida y el de llegada en la foto de hoy:

contraste lr 2

Los Pasos: una Aproximación

Los efectos más jugosos no se obtienen de una manera totalmente determinista. Los ajustes que te voy a pasar no debes tomarlos como una ciencia exacta. El valor ideal va a depender de las características de tu foto: el nivel de exposición, el contraste, la saturación, etc. Así que, hazme caso, tómalos como un punto de partida nada más, y luego juega con los controles hasta alcanzar el punto a tu gusto ¿de acuerdo?. Un buen consejo que puedo darte en este proceso, y que no vale siempre, sino en la mayoría de los casos, es que no seas muy brusco modificando los controles: mejor realizar pequeñas variaciones e ir viendo el resultado ¿de acuerdo?.

Muy bien:  Como primer paso, crea una copia virtual de la foto con que vas a trabajar, para que puedas mantener el original y comparar el antes y el depués (como te he contado más arriba, atajo de teclado Crtl+’). ¿Lo tienes? Pues vamos con los pasos:

  • Módulo Revelar > Básicos > Escala de Grises
  • Módulo Revelar > Básicos > Negros, elevar el valor a entre 60 y 80
  • Módulo Revelar > Básicos > Luz de Relleno, entre 25 y 35
  • Módulo Revelar > Básicos > Recuperación, entre 10 y 20
  • Si lo ves necesario, eleva ligeramente la Exposición
  • Módulo Revelar > Básicos > Claridad, entre 40 y 50
  • Módulo Revelar > Curva de Tonos > Curva de puntos: Contraste fuerte

Las cifras que te acabo de dar son orientativas y dependerán de la foto concreta sobre la que trabajes. En mi caso, este ha sido el resultado. Puedes ver cómo es un blanco y negro por defecto, y como queda aplicando esta técnica.

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Nunca te Olvides de Experimentar

A mi siempre me da muy buenos resultados. Cada vez que intento realizar un determinado ajuste en Lightroom, cuando se supone que he llegado a conseguirlo, luego sigo jugando con ajustes y presets a ver qué me encuentro. Por ejemplo, aplicando a mi foto en b/n contrastada el preset (ajuste) predefinido Creación -Fotografía Antigua, incrementar Contraste y Claridad, y reducir el brillo, me encuentro con (en mi opinión) una hermosa versión de la foto de partida ¿no te parece?

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Entendiendo los Controles Básicos del Módulo Revelado en Lightroom

24 02 2012
controles basicosEstoy contigo en que Lightroom ha hecho mucho más fácil e intuitivo el procesado de las fotos. Pero por muy sencillo que lo haya hecho, por muy intuitiva que resulte su interfaz, sigue siendo necesario entender para qué sirven y cuándo usar ciertos controles. Siempre puedes jugar al método de ensayo/error: probar a subir y bajar un determinado control y tratar de inferir para qué sirve (con algunos te resultará más sencillo que con otros). O puedes continuar leyendo y descubrir un poco más sobre… los  Controles Básicos del Módulo Revelado.

El Bloque de Controles de Básicos

cb 2Se trata del primer bloque de controles que nos encontramos en el panel derecho en el módulo Revelar de Lightroom. Si echas un vistazo al módulo Biblioteca, verás que en el bloque de controles llamado Revelado Rápido también están presentes. Se trata de los mismos controles, solo que desde el módulo Revelar tienes la posibilidad de realizar un ajuste más fino. Están agrupados en tres conjuntos de colores: Equilibrio de BlancosTono y Presencia.

Equilibrio de Blancos

También llamado comunmente el balance de blancos. Si todavía no sabes bien de qué se trata, te recomiendo que eches un vistazo a este artículo. (Balance de Blancos: Qué Es y Cómo se Usa) Aunque si disparas en RAW, vas a disponer de una excelente capacidad de reequilibrio de blancos con herramientas de postprocesado (entre ellas Lightroom)

En el bloque de equilibrio de blancos vas a encontrar tres grupos de controles:

  • Un menú desplegable en la parte superior que permite realizar el ajuste definiendo el tipo de luz que había en el escenario en que realizamos la foto: luz del día, nublado, sombra, etc o seleccionar el equilibrio de blancos realizado en el momento de disparo. Al seleccionar las diferentes opciones en este menú verás que los cursores de Temperatura y Matiz se modifican para representar este tipo de luz.
  • La herramienta selector de equilibrio de blancos (que también se puede seleccionar con el atajo de teclado w). El modo de funcionamiento de esta herramienta es el siguiente: el punto que selecciones con ella, será el punto que será identificado como punto neutro de referencia y el resto de puntos de la imagen se ajustarán de modo relativo. Resulta muy interesante hacer uso de esta herramienta con el panel izquierdo desplegado, puesto que podrás obtener una previsualización de cómo quedaría la imagen en tiempo real conforme recorres diferentes puntos en la foto. Uno de los posibles modos de trabajo con esta herramienta consiste en detectar zonas de la imagen de tonos que debiendo ser blancos tienen una cierta tendencia al azul (fríos) o anaranjados (cálidos) y hacer clic sobre ellos. Igualmente a como sucedía en el caso anterior, cada vez que uses la herramienta, verás que los cursores de Temperatura y Matiz cambian.
  • Los controles de Temperatura y Matiz. Por si no te sirve realizar el control de equilibrios mediante las dos opciones anteriores o quieres realizar un ajuste fino. Permiten realizar la búsqueda de equilibrio en los azules y naranjas-amarillo con laTemperatura o los verdes y morados con el Matiz

Tono

cb 4Los controles de tono están a su vez divididos en dos subgrupos:

  • Exposición, Recuperación, Luz de Relleno y Negros. Permiten jugar con el brillo de determinados subsegmentos del histograma. Lo mejor para descubrir la parte del histograma a que se refieren es situar el cursor del ratón sobre el propio histograma: veremos que se van realzando las diferentes áreas y aparece una leyenda justo debajo que indica la zona concreta en que nos encontramos.
  • Brillo y Contraste.  A diferencia de los anteriores, no se centran en una zona del histograma, sino lo trabajan en su conjunto. El brillo, desplazando “lateralmente” el histograma para jugar con la intensidad luminosa general y el contraste “ensanchando” el histograma, incrementando la diferencia de brillo entre las zonas más claras y las más oscuras.

En la parte superior de este bloque podrás ver que existe la opción de realizar un ajuste automático de los tonos que puedes utilizar como punto de partida para luego, finalmente, realizar el control fino hasta que la foto quede a tu gusto.

Presencia

cb 5Este es probablemente el grupo de controles que puede resultar, a priori un poco más difuso y difícil de diferenciar. Vamos a tratar de arrojar un poco de luz sobre estos controles:

  • Intensidad y Saturación. Ambos controles trabajan sobre la saturación de una imagen solo que de diferente manera. Saturación incrementa la saturación de todo color independientemente de su saturación original. Sin embargo, Intensidad no funciona de modo independiente del nivel de saturación de partida: satura más los colores originalmente menos saturados, y menos los originalmente más saturados[corregido gracias al comentario de Raúl Lucio]. Resulta un poco complicado de explicar con palabras. Te propongo que tomes una foto en que percibas claramente que existen áreas muy saturadas y frente a otras poco saturadas. Y que pruebes a poner Intensidad a 100, Saturación a 0 y al contrario, Intensidad a 0 y Saturación a 100 y compruebes. Resulta muy interesante poder jugar con la saturación en tus fotos por medio de dos controles que permitan variar selectivamente su efecto sobre la saturación sin alterar el nivel general. Como ejemplo, te propongo que tomes un retrato realizado con luz del atardecer y pruebes el efecto de incrementar ligeramente la Intensidad y compensar decrementando la Saturación: los resultados suelen ser francamente interesantes.
  • Claridad. Incrementar la claridad supone incrementar el contraste de tonos intermedios, proporcionando un resultado tipo ajuste de contraste local. Al elevar la claridad verás que se acentúan las formas y el volumen en tonos intermedios. Una vez más, los retratos son un buen motivo en que se puede experimentar y ver el efecto que el control de Claridad produce en las fotos.

Para Acabar de Comprender es Necesario Experimentar

Comprender lo que te acabo de contar únicamente leyendo es un tanto complicado. Es momento de pasar a la acción. Toma fotos y empieza a jugar con los controles tratando de prever los resultados que vas a conseguir y viendo lo que realmente obtienes.  Juega sin miedo con los controles y no te preocupes, porque, con Lightroom no te vas a cargar los originales por mucho que modifiques. Recuerda además que puedes devolver la foto con que trabajes a su estado original:

  • Si haces doble clic sobre el nombre del control que quieres resetear, volverá a la posición de partida
  • Si pusas Alt, verás que aparecen opciones de Restaurar Tono y Restaurar Presencia para resetear los controles

Por si Tienes Lightroom en Inglés…

Aquí añado una traducción de los términos utilizados: White Balance-Equilibrio de Blancos, Temp-Temperatura, Tint-Matiz, Exposure-Exposición, Recovery-Recuperación, Fill Light-Luz de Relleno, Blacks-Negros, Brightness-Brillo, Contrast-Contraste, Presence-Presencia, Clarity-Claridad, Vibrance-Intensidad, Saturation-Saturación.

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Balance de Blancos: Qué Es y Cómo se Usa

24 02 2012
Balance de BlancosEl balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual. Si no tienes claro cómo funciona esta opción de tu cámara o, simplemente,nunca te has planteado su uso, lo que te voy a contar te interesa. En este artículo te explico qué es el balance de blancos y cómo configurarlo correctamente para mejorar notablemente el resultado de tus fotos.

Por Qué Necesitamos el Balance de Blancos

Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el CCD no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillos incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante.

El color rojo es predominante bajo la luz de tungsteno

Una cámara no tiene la capacidad de procesar la luz como lo hace nuestro cerebro, ya que está calibrada de forma que el sensor identifica como luz blanca una luz con la temperatura del color de la luz del Sol. Para compensar los efectos de la iluminación en la foto debemos ajustar en la cámara la ganancia de cada una de las componentes de color. (¿Qué es la Temperatura del Color? Click aqui)

El Balance de Blancos en las Cámaras Digitales

La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automático. Como hemos explicado anteriormente, lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

Modos típicos de balance de blancos

Los Modos del Balance de Blancos

Algunas cámaras digitales disponen de configuraciones del balance de blancos con valores por defecto que se pueden seleccionar en sus menús. Estas configuraciones de balance de blancos suelen ser las siguientes:

  • Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillos) o halógena.
  • Soleado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad.
  • Nublado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto.
  • Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente.
Estas opciones son mejores que el uso automático, pero todavía tendremos problemas con los términos medios, durante el amanecer o el atardecer, en que la luz del sol debe atravesar una mayor longitud en las capas de la atmósfera que envuelven la tierra. Esto modifica la coloración de la luz, la cual pocas veces notamos ya que nos es demasiado cotidiano. En estos casos es muy util disponer de un modo de ajuste manual del balance de blancos.

Ajuste Manual del Balance de Blancos

El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales actuales es bastante sencillo. Basta con enfocar un objeto de color blanco (un papel, por ejemplo) y pulsar el botón de calibración de blancos. De este modo la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para dar el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación, obteniendo de este modo en nuestra imagen unos colores próximos a los reales de la escena fotografiada.

Algunos métodos para ajustar el balance de blancos son el uso de herramientas como la cartulina de grises, y los métodos caseros del balance de blancos mediante el uso de un filtro de café o una tapa de Pringles.

Distintos valores del Balance de Blancos